ФОТОРЕПОРТАЖ ИЗ ПЕЩЕРЫ КОДЖАИН

Недавно(середина декабря 2015 г.), мы с друзьями совершили спуск в огромную пещеру Коджаин.
Пещера находится на юге Турции , в Анталийской области,примерно 50 км. к северу от города , в горной местности, близ села Ахырташ. Его изучали французские и местные спелеологи в 70-х годах ХХ века. В интернете информации про пещеру было очень мало, а фотографий, как говорится, раз-два и обчёлся. Видео, снятое внутри пещеры, вообще отсутствовало в известных нам интернет-ресурсах. Потому мы с друзьями и решили спутиться туда и по мере своих любительских возможностей организовать там видео и фотосьемку.
Кстати говоря, наша группа случайно забрела в эту пещеру лет 10 назад. Мы тогда спустились ради любопытства туда с фонарями и ружьями, сделали несколько снимков  в длинной экспозиции, и вышли обратно.В тот раз прожектора нас подвели по причине недолговечности зарядки. Выручили обычные ,старые, добрые фонарики. Но их хватало только лишь на освещение близкого пространства. 
На этот раз решили взять побольше источников света, и постараться снять монументальные ландшафты внутри пещеры. "Монументальное" - выражение вовсе не ради красного словца, так как пещера воистину огромная. Только вход в неё имеет ширину в 75, и высоту ок. 35 метров. Вход в пещеру из-за своей формы среди местного населения получил  название "Глаз дракона".

Kocain mağarası

Коджаин имеет два огромных салона, высота сводов которых внутри иногда достигает 80-и метров. Длина ,по некоторым сведениям ,ок. 636 метров. Сталактитов было мало(или мы не разглядели), а вот сталагмитов было немерено. Всё в этой пещере имеет просто колоссальные размеры: 

Kocain 

колонны,похожие на минареты  , огромные валуны, гигантские монолиты,похожие на статуи высотою в 5-6 этажей.

Kocain mağarası

В первом "входном салоне"  имеется каменный резервуар для воды, как говорят, Римского Периода.Вот он:

Kocain mağarası

Дневной свет более,или менее освещает первый салон. Pастительный покров резко заканчивается при входе в Коджаин, хотя  казалось бы, есть свет, вода и земля.

Kocain mağarası

В конце первого(малого) салона, где заканчивается солнечный свет, возвышаются несколько огромных монолита причудливой формы, похожие на стражников, охраняющих вход во второй, большой салон пещеры.

Kocain mağarası

Свернувши налево сзади "стражников", попадаешь в вечную темноту. Хотя, темнота- это мягко сказано, там кромешный(!) мрак, на поверхности такого мрака не увидеть, всегда есть какой-нибудь слабый источник света, звёзды и т.д. Тут же даже вытянутую руку невозможно было  разглядеть.По предложению одного из нас, мы на какое-то время разом выключили свет, чтоб всмотреться в эту черноту. Через несколько секунд все "включились" обратно. Думаю, наша психика не совсем готова воспринимать такую тишину и мрак. Такое чувство, будто ты растворился в этом.Отдушиной были только фонари, светодиоды  и мини-прожектора, да и они толком ничего не освещали. Вот, к примеру , "аккорд" из четырёх источников света, который освещает путь: 

Kocain 

В отличии от первого салона, второй имеет постоянный спуск с наклонностью примерно в 30 градусов.Встречаются небольшие пропасти и скользкие откосы.Потому и без должного близкого освещения есть риск куда-нибудь свалиться(со всеми вытекающими отсюда последствиями).
Расскажу о некоторых странноватых деталях, которых запомнил: 
Во первых, резкая остановка всякой растительности у входа при наличии света, воды и земли, хотя в нескольких метрах от пещеры - буйство флоры. 
Во-вторых, всякое отсутствие какой-либо живности, ни жучка, ни змеи, ни летучих мышей мы не видели.Хотя, ожидали. 
В третьих, чувство тревоги, кот., растёт по мере углубления внутрь пещеры, грозит перерасти в тихий первобытный ужас при входе в темноту, но вдруг резко отпускает, и переходит  в какой-то идиллический глубокий покой,по мере погружения вниз. Чувство тревоги и лёгкой паники возвращается ,при восхождении обратно, когда вдали смутно виден свет.Хочеться быстрее покинуть этот мир.Со светом возвращается чувство реальности, а также проблемы этого мира .  
В четвёртых, внутри не чувствуется усталость, хотя приходиться спускаться и подниматься по крутым склонам, карабкаться по огромным валунам, пролезать в щели, и т.д. Усталость возвращается со светом, то есть, при выходе. 
 В пятых, внутри пещеры боли (если у кого есть) отпускают. Наш товарищ, который ждал операцию, и "на поверхности" ходил с  некоторым затруднением из-за боли в суставах, внутри громогласно заявил, что, "не вернётся наверх, потому что,боль по всему телу прекратилась!". Боли вернулись со светом. 
В шестых, чувство времени: оно протекает внутри (как нам показалось) медленнее, чем на поверхности. Все единогласно согласились с тем ,что мы успели  провернуться до дна(почти) и обратно примерно за час-полтора.Как выяснилось после, мы пробыли под горою около четырёх(!) часов. Кто-то шутил даже, что проведи мы там год, на поверхность вышли бы через четыре.
По мере спуска в укромных местах, под скалами, в нишах мы натыкались на скопление костей животных. Возможно, дикие звери приходили туда умирать,а может и хищники тащили туда свою добычу.
Спуск в темноту сопровождался различными геологическо-визуальными сюрпризами.

Kocain mağarası

Ландшафт неожиданно менялся. Огромные голые валуны серо-жетоватого оттенка сменились блестящими, будто мокрыни покрытиями. Некоторые опасались продвигаться по "мокрому" спуску, но поверхность оказалась устлана по-мокрому блестящим при свете фонарей минеральным покрытием.

Kocain mağarası

Дальше последовали белые, похожие на травертэны образования.Типа такого:

Kocain 

Неподалёку минеральные образования вообще приняли чудно-диковинные очертания бело-зелёных тонов, то ли привидений, то ли зверей:

Kocain 

Глубже вниз цвета менялись от бело-зелёно- коричневого  к бурому, огромные просторы становились всё уже.

Kocain 

Начинались  места, где уже надо было  пролезать в щели между глыбами.Как выяснилось после, некоторые из них были весьма привлекательного цвета:

Kocain 

 Глыбы делили пространство на "комнаты" разного размера:

Kocain 

Иные участки давались не очень-то и легко. Чтобы пройти одному, другим надо было  заняться освещением пространства...

Kocain 

Ответвления в несколько ярусов мешали ориентироваться . По неопытности мы не оставляли метки, и расходились по сторонам,забывали откуда пришли.

Kocain 

(Потому , наверное  и довольно долго виляли на обратном пути.) Но,в конце-концов, мы спустились к  намеченной цели - почти до дна пещеры - сели, закурилии, вытащили виски и "отпраздновали"  это  маленькое событие.

Kocain 

Самого дна достичь мы не смогли, там была небольшая , узкая пропасть метров 15 глубины:

Kocain 

Спускаться туда мы не смогли бы(верёвок не было,забыли), да и не очень-то и нужно было.С помощю направленного потока света от двух ручных прожекторов и прочих источников освещения, можно было рассмотреть самое дно .Там были мелкие камни и ... пустая пластиковая бутылка от "Кока-колы".Кто-то до нас сюда спустился и решил  оставить тут "память" о себе,бросив туда бутылку. Конечно , мы знали, что сюда спускались спелеологи. Но не думаю, чтоб профессионалы смогли бы себя вести таким некрасивым образом- оставлять после себя мусор в веками не тронутом руками человека местах.  По пути вниз мы изредка видели их следы : метки . Это были свисающие белые верёвочки, мы их убирали. Вот одна из них:

Kocain 

На дне ,рядом с помещением , где мы устроили привал, была ещё одна "дверь".Она вела в другое помещение.Между нами и "дверью" был крутой ,скользкий обрыв вниз. Он и уходил до самого дна. В это помещение мы не проникли, но при свете была видна ещё одна пластиковая бутылка с водою, которая стояла на камне в самом центре помещения. Те,которые побывали здесь до нас , бутылку оставили  "на память грядущим поколениям".Вот она:

Kocain 

Условия в пещере Коджаин кажеться, способствует длительному хранению вещей, даже не пылясь.Там даже воздух никак не двигался. Казалось, её могло потревожить только землятресение.Так что, данная бутылка там могла стоять до нас и после  месять , и год, и пять.  Мы её и не потревожили, оставив "послание" будущим исследователям. Тем более, чтоб её потревожить, надо было пройти очень скользкий 3-метровый отрезок(тёмный участок на фото) обрыва,рискуя сьехать вниз ,на дно. Так как никому не хотелось сидеть на дне выжидая, пока его друзья  поедут в поисках верёвки в ближайший населённый пункт, никто туда и не полез, тем более, что батарейки давали знать , пора в обратный путь.

Kocain

Вообще, "о батарейках" надо высказаться отдельно. Как и много лет назад, мы взяли с собой вниз несколько вариантов осветителных приборов. Тут были  обычные фонарики,  свотодиодные LED-осветители,  батареечные мини-прожектора, и аккумумуляторные "галогены" мощностью в  2.000.000 свечей. Мы надеялись направить  "световой залп"  на интересные обьекты, и организовать видеосьемку. Но не тут-то было! Кромешный мрак и огромные пространства сделали свое дело. Никакой большой обьект (монолиты, сталагмиты, пропасти) не получалось полностью осветить и заснять. Свет наших приборов просто таял в кромешной мгле. Направив весь "арсенал" издали на какой-либо большой монолит, мы получали только лишь тающий в темноте обьект, с несколькими световыми пятнами.Вот наш самый оптимальный снимок каменного монолита высотою примерно в пять этажей:

Kocain mağarası

При попытке же снать на видео, камера фокусировалась на эти пятна. Получалось размытое видео непонятно чего. Да и не то чтобы что-то снять, во мраке даже нормально разглядеть было невозможно. Какой-либо достойный внимания обьект надо было освещать одновременно со многих ракурсов,чтобы получить исчерпывающую визуальную информацию.

-  Фонарики преуспели в деле освещения очень близкого простраства, буквально для "смотрения под ноги", они для сьемок не годятся. 

-  Мини-прожектора "берут" направленную среднюю  дистанцию ,вдали расплываются, окружность показывают "вяло". Пригодны для сьемок,когда их много.  

-  Мощные "галогены", способные вызвать слепоту, бьют сильным направленным лучом в дальний угол ,освещая пятачок в квадратный метр. Пространство вокруг луча- опять таки непролазная темень, кто там шевелиться, не видать.Надо постоянно шастать этим "световым мечом" по сторонам, чтоб иметь представление о происходящем вокруг."Ослепляет" камеру, сьемку портит. Да и аккумулятор у них через час  садиться, аппарат надо беречь для глубоких колодцев и пропастей.

-  Неожиданно эффективными оказались недорогие светодиодные LED-осветители, которых можно крепить на пояс и на голову.Они освещали окружность в несколько метров, и руки оставались свободными, получалась хоть какая-та сьемка, зарядка долго не садилась. Но даже со всеми этими приборами, полную картину подземного мира мы увидеть не смогли. 

-  Самым эффективным в деле сьемки и визуализации пещеры оказалась обычная вспышка фотокамеры.Без вспышки многих кадров не было бы. Некоторые сложные в плане "светодоступности" и фокусировки кадры делались с помошью нескольких источников света, например в кадре с бутылкой воды за проёмом: бутылку "держали" под прицелом мини-прожектора, остальное "добивала" вспышка. Признаться, даже побывав внутри пещеры, так сказать,  "вживую", мы её такой не видели.В миг вспышки глаз не успевает заметить и воспринять все цвета. Хочу поделиться некоторыми кадрами:

Kocain

kocain

Kocain mağarası

Kocain

Kocain mağarası

Мне сказали,что этот камень на поминает лицо какого-то первобытного идола. Там мы этого не заметили, действительно ,чем-то напоминает лицо:

Kocain mağarası

Kocain

Изредка на камнях попадались выступы ,напоминающие окаменелых животных. Их было так мало, что они невольно привлекали внимание.Вот одна из них:

Kocain mağarası

Громадные колонны, поддерживающие своды пещеры,таких колонн я видел немного:

Kocain

Kocain mağarası

Фрагмент потолка:

Kocain

Kocain

Опять всё тот же "идол". Может он и есть "Хозяин пещеры"?

Kocain mağarası

Kocain mağarası

Приходилось проходить сквозь свою же сигаретную дымку, так как дым просто висел на месте, никуда не выветривался.Можно было видеть, как капли воды,падающие с потолка, пронизывают его прямыми линиями:

Kocain

Многоэтажные "минареты" вокруг:

Kocain

Kocain

Вот первый признак далёкого ,светлого мира. На обратном пути вдалеке сначала проступают силуеты высоких монолитов первого салона. До них ещё две сотни метров подьема, но при виде этой панорамы у всех начинается лёгкая торопливость. Что-то смутное гложет внутри, хочеться быстрее покинуть темноту.Будто вспоминаеться принадлежность другому миру.Свет возвращает тебя в реальность:

На обратном пути, эту "воронку", уходящую в гору никто не заметил, увидели только на фото. От огромного пространства(или от неопытности) разбегались глаза:

Kocain mağarası

Прошёл уже месяц с того момента, когда наша группа побывала там, на дне. В первые дни пещера мне даже являлась в полусне, не скрою, хотелось обратно.Это чувство странного покоя вспоминалось вновь и вновь. И думаю, не только мне. Потому,что, с тех пор всякий раз, когда между участниками спуска заходит разговор о Коджаине, все единогласно заявляют, что туда обязательно надо вернуться. Может быть это и странно, но пещера как бы зовёт обратно.

Напоследок я сообщу (более или менее точные) координаты сего необычайного прородного образования.Когда мы ехали туда, решили воспользоваться данными CPS. Taк как данные в интернете скудные и не точные, по навигатору вместо пещеры мы приехали во двор какого-то сельского дома. Разница в расстоянии было в несколько километров. Мы постарались сами измерить точные координаты. Вот они:

Пещера Коджаин: 37.23249816894531 градусов Северной Широты, 30.711389541625977 градусов Восточной  Долготы.

Если чем -то ошиблись, не обессудьте, мы не профессионалы.

Самир Мирзоев,

Энгин Дюзйол,

Хасан Бозкурт,

Ахмет Рауф Улусой,

Халис Ишык.

Анталия,Турция, 2016. 

PİANO PERFORMANCE: ACT OF PERFORMİNG TOWARDS EXECUTİNG

        In the modern world, many of the old terms have changed in the realms of science and art alike. For instance, today we can see the old ancient alchemical symbols widely used by modern sciences such as Chemistry and Astronomy. Remaining the same, the terms, however, have gained new perspectives.

       Such trends have also widely expanded into the world of art. Many of the old concepts from classical to neoclassical, modern to postmodern, from tonal to serial music have been renewed and acquired new formats.
      Today's musical performance has its share in these changing trends. Altogether, instrumental performance with its  three  centuries  of  history has changed significantly.
      Our purpose on this issue is to discuss the changes in the piano performance. Pianism has evolved from playing the harpsichord to clavichord, then to the piano in a little while. Even though the main principles have remained the same, the performances on these instruments have become different. So, the modern piano has its today's form as a result of numerous modifications. Many parts of the piano like hammer mechanism, mufflers, main options, pedal mechanism and note symbols have changed during the passing years.
       Such alterations on the instrumental piano performance can be traced in every period: the polyphony of Bach in the Baroque Period, the Sonatas of Beethoven in the Classical Period, and Chopin’s and Liszt's altered concepts of virtuosity in the Romantic Period.
       Today, a piano composition and performance have undergone a few important developments. To look at these...
        -Op. 23 (piano pieces), composed in 1923 by Arnold Schoenberg who applied the serial technique;
        -“Bacchanale”, presented by John Cage in 1938 as a "Prepared Piano";
        -Moreover, in 1952 John Cage in his work “4'33” presented the meaning and the concept of  a “Performance”;
        -In 1960's, electronic music was initiated by Mauricio Kagel and the concept of “Instrumental Theatre” was born;
        -The Term of “Amplified Piano” and a “Graphical Notation” was introduced by George Crumb in 1970's;
        -“Aleatoric "- Controlled Random Music introduced by Karlheinz Stockhausen in 1970-80 in the XX c.c.
          “Prepared” and “Amplified” techniques have affected piano performances most distinctly. These techniques have greatly influenced the accustomed characteristics of a pianist's classical performance. “Prepared Piano” is compromised by pianist's installation of various objects amongst the piano strings before the concert. Different objects alter the sound of the piano from one piece of music to another piece unrecognizably. Composer usually indicates the objects to be used (metal, glass, tire, etc.) in the score of a music piece. The changing of the voice of the piano is actually programmed. John Cage's “Sonatas and Interludes” (1946-48) can be provided as an example.
         In “Amplified Piano”, the techniques, apart from the keys that the pianist presses, facilitate and secure different voices and effects on the strings, on the cover and on the metal frame of the instrument. Such various effects are indicated in the score but, as distinct from the prepared piano, they are not permanent. A pianist can leave the strings and continue playing with the ordinary keys (“ord.” - “ordinaro”). The voice of the piano is not programmed until the end of the concert. George Crumb's "Macrocosmos I” and “II” (1972-73) can be brought as the examples of such kind of music. Each of the techniques present different voice ranges (diapasons).

          Finally, in the instrumental theatre, apart from the style which replaces the well-known image of the stage, a pianist is not only a piano player but also a work “Executor”, according to the composer's plan. The “executor” can also play other instruments besides the piano. He/she can perform various artistic roles on the stage; he can also be a part of a musical performance on the stage. Therefore, it is apprehended that the image of a pianist who only performs music has changed. The “Executor” means, he is more than just a pianist. The new kind of a musician must not only possess certain pianistic abilities, but should also bear some stage performance capabilities. “Executor”, being on and back the stage, must carry out the missions and roles, and act according to the composer's desires or the requirements imposed by a composition.
          Instrumental Theatre is frequently seen among the works  of  Mauricio Kagel and Karlheinz Stockhausen. Faradj Karaev's "Der Stand der Dinge"(1991) can also be viewed as an example.

Piyano Sanatında yeni anlamlar: Yorumculuktan ("Performer") İcracılığa ("Executor") doğru.

   Çağdaş dünyada bir  çok eski anlamlar değişmektedir. Bu, bilim ve  sanat dünyası için de geçerlidir. Örneğin, antik zamanlardaki simya sembollerinin modern bilimde (astronomi  ve kimyada) geniş kullanıldığını görüyoruz. Anlamlar radikal değişmemiştir, lakin yeni boyutlar kazanmıştır.

   Bu eğilimler sanat dünyasında da geniş yayılmışlar. “Klasik”ten  “neoklasik”e, “modern”den   “postmodern”e , tonal müzikten – serial müziğe bir çok eski anlamlar yenilenmiş ve yeni boyut kazanmışlardır.

   Günümüz  müzik icracılığı da bu eğilimlerden kenarda kalmamıştır.Üç asırlık tarihi olan ve daha yeni bir sanat türü olan  enstrümantal  icracılık  bile bir çok değişime uğramıştır.

   Bu yazıdaki konumuz - piyano icracılığında yaşanan değişimlerdir. Çok küçük bir  zaman dilimi içinde  piyanizm  klavsen’den(“clavecin”)  klavikord’a(“clavichord”), sonra da piyano’ya evrimleşmiştir. Temel prensipleri  aynı olsa da, bu enstrümanların  icracılıklarında büyük farklar vardır. Modern piyano’nun da  çağdaş halini alması birçok değişimler  sonucunda olmuştur. Örnek olarak, çekiç mekanizmasının, susturucuların, temel aksanların, pedal mekanizması ve yazılış sembollerinin evrimleşmesini hatırlaya biliriz.

   İcracılıkta da bu değişimler her dönemde karşımıza çıkmaktadır. Barok dönem’de Bach’ın polifoni’si,  Klasik Dönem’de Beethoven’in  Sonat’ları, Romantik  Dönem’de  Chopin ve  Liszt’in virtüözite kavramlarını değiştirmesi buna birer  örnektir.

  Çağdaş Dönem’de de piyano besteciliği ve icracılığı birkaç önemli gelişme yaşamıştır . Bunların en önemlilerine göz atalım:

-Arnold Schoenberg’in 1923’te  “serial”  teknikde  piyano için bestelediği  op.23;

-John Cage 1938’te  “Bacchanale” eseri ile sanat dünyasına sunduğu “Hazırlanmış piyano” (“Prepared  piano”) anlamı ve terimi;

-1952’de  “ 4'33"  ” adlı  eseri ile yine  John Cage tarafından  “Performans” anlamının ve teriminin sunulması;

-1960’larda Mauricio Kagel tarafından elektronik müziğin başlatılması ve “Enstrümantal Tiyatro” anlamının ortaya çıkışı;

-George Crumb’un 1970-lerde başlattığı “Genişletilmiş piyano”(“Amplified  piano”) anlamı ve “Grafik Notasyon”u;

-Karlheinz Stockhausen’in XX yüzyılın 70-80’li yıllarında başlattığı  “Kontrollü rastlamsal” (“Aleatoric”) müzik.

 Bunlar içinde piyano icracılığını  en fazla etkileyenlerden  “Prepared” ve “Amplified”  tekniklerinin olduğunu söyleyebiliriz. Bu teknikler piyanistin klasik icra(çalma) hususiyetlerini değiştirmiştir. “Hazırlanmış(“Prepared”) piyano” piyanistin konserden önce piyano telleri içine çeşitli nesneler yerleştirmesiyle oluşur. Bu nesneler piyanonun sesini eserden-esere tanınmayacak kadar değiştirir. Besteci  öngördüğü  bu nesneleri(metal, cam, lastik ve s.) eserin notalarında  belirtmektedir. Piyanonun sesi performansın sonuna dek “programlanır” ve değişmez. Bu teknikle bestelenmiş eserlere örnek olarak  John Cage’in “Sonatas  and  Interludes”(1946-48) adlı eserlerini hatırlayabiliriz.

     “Genişletilmiş(amplified) piyano”  tekniğinde  piyanist  bastığı tuşların yanı sıra , bestecinin planına göre piyanonun tellerinde, kapağında, metal çerçevesinde  de değişik sesler(efektler)  sergileyebilir. Bu çeşitli efektler de notada belirtilmişler, yalnız  “prepared piano”dan farklı olarak kalıcı değiller. Piyanist tellerden kalkıp, normal tuşlarda da(“ordinaro”) çalabilir. Piyanonun sesi konserin sonuna dek programlanmış değildir. Bu tür eserlere örnek olarak George Crumb’un “Macrocosmos I” ve “II” (1972-73)  eserlerini gösterebiliriz. Bu tekniklerin her biri klasik piyanodan çok farklı ses yelpazesi  (diapazon’u) sunmaktadır.

 

Son olarak, piyanizmin alışılmış sahne imajının değişmesine yol açan “Enstrümantal Tiyatro” tarzına göz atalım. Burada piyanist yalnızca piyano “seslendiricisi” (“performer”)  değil, besteci planına göre birer “eser icracısı”dır (“executor”). İcracı(“executor”) piyano dışında başka enstrümanlarda da çalabilir, sahnede hareket ederek değişik sanatsal görevler yapabilir ve  sahne müzik performansının bir hissesine dönüşür. Burada biz oturarak müzik seslendiren piyanist imajının değiştiğini görüyoruz. “Icracı” (“executor”) piyanistten çok daha fazlası anlamına geliyor. Bu tip müzisyen piyanistik beceriler dışında sahne performansı yeteneklerine de sahip olmalıdır. “İcracı” sahne ve dışında besteci tarafından öngörülen, kompozisyonun gerektirdiği hareket ve görevleri yerine yetirmelidir.

    “Enstrümantal Tiyatro” Mauricio Kagel ve Karlheinz  Stockhausen’in eserleri arasında sıklıkla görülmektedir. Bu tip eserlere parlak örnek olarak, Faradj Karaev’in “Der Stand der Dinge”(1991) eserini gösterebiliriz.